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先週末、初めてカタルーニャ音楽堂へ行ってきた。とても良いと聞きながらこのタイミングまで訪れないのは近くにいていつでも訪れることができると思っていたからだろうか。昔京都に住んでいた頃もそうだった。

事前に予約をして向かう。これまで表？から眺めていた古めかしい姿とはうってかわって、裏側には新しい近代的な装飾が施されていた。場所を間違えたかと思うほどだった。

チケット売り場には既に列ができていた。Webで事前予約をしておいた方が良い。サグラダ・ファミリアもそうだが、事前予約ができるところは思いの外多い。

以下参考（Web予約ページ）

カタルーニャ音楽堂:

https://vendavisites.palaumusica.org:446/DefaultFramesVisitas.asp?Idioma=ang

サグラダ・ファミリア:
http://visit.sagradafamilia.cat/?lang=en#tickets

サン・パウ病院:
http://tickets.santpaubarcelona.cat/muslink/venda/activitats.jsp?nom_cache=SANTPAU&lang=3

ガイドの方が現れるまで中のカフェで待つ。そしてツアースタート。ディズニーランドのアトラクションのように建物の中に入ってまずはカタルーニャ音楽堂の説明とショートムービーから。

ガウディと彼の建築物が有名であることは言を俟たないが、そのガウディの師が、このカタルーニャ音楽堂を設計したモンタネールその人である。知らなかった。

その後音楽堂の中に入った後は説明を聞くのはほどほどに、その建物の美しさに魅入っていた。

当日は薄曇りだったのだが、それが手伝って照明の暖かみを強調しており、

確かにステンドグラスの模様であり色使いはカサ・バトリョのそれに似ているように感じられた。

そして実際に堂の中に入ると、そこからは言葉を失った。

外に出てからは、建物の周りを散策し、帰途に着いた。

卒業前後は、MBA生活に終わりに向けて自分の内面に整理をつけ始める時期であるのと同時に旅行を詰め込みあちらこちらへ飛びまわる時期でもある。それに倣い僕もまずバルセロナを離れる前に近くをぶらぶらと動き出す。

サグラダ・ファミリアへ初めて訪れたのはIESEのインタビューのためにバルセロナを訪れた時、2年前の4月に遡る。何も知らずに中に入った時の第一印象は、

”思ったより新しいな”

だったことを鮮明に覚えている。その前にカテドラルや他の建築物を見ていたからか旧市街を歩いていたからか、僕の中に無意識に設けられた基準に照らすと、サグラダ・ファミリアはとても新しかったのだ。

その後、3-4度程訪れただろうか。そして今回はMBA生活最後になると思う。訪れる度に違う顔を覗かせるような気がしていた。工事中であるため実際に見られる場所は異なったりするのだがそういう意味ではなくて。

違う顔を覗かせると感じるのは、訪れる日の天候や時間帯によって内部の色合いが異なるからなのかもしれないし、単純に工事が進み実際に異なるものになっているからなのかもしれない。訪れる自分の心の持ちようが異なるからかなのかもしれない。

この2年間その気になればいつでも見られると思っていたこのサグラダ・ファミリアも、あと少ししたらもう日常の風景ではなくなる。それも手伝ってか今回は初めてエレベーターを使って塔を登った。風を冷たく感じながらも夏さながらの日差しに照らされるバルセロナを眺めた。

先に書いたカテドラルであり他の建築物にも新築の時代はあった。将来はこのサグラダ・ファミリアもさらに数百年の歴史を持つ建築物として（既に着工後130年以上の月日が経っている）、多くの人々を迎え入れる存在になるのだと思うと感慨深い。

その時この塔から見える風景はどうなっているのか。そんなことをぼんやり考えながらのMBA生活最後のサグラダ・ファミリアであった。

Japan Trekのために4月10日に日本へ一時帰国し28日にバルセロナへ戻ってきた。その間色々なことがあった。もう少し落ち着いたらゆっくり整理をしていきたい。

帰ってきてからも僕のJapan Trekは終わったわけではなくて、粛々と制作作業を進めていた。それに完了の目処がついたのでこうしてブログを書くことができている。

この数日間、数千枚の写真を相手に格闘していた。

それを通じて気づいたことがあった。それは、自分が普段何気なく撮っている写真にも、朧気ながらでもストーリーがあるということだ。

西は広島から東は東京までを巡ったJapan Trekを通じて、僕ひとりでも2,500枚程度の写真を撮ってきた。途中にOptionalのツアーがあったり小グループに分かれての行動があったのでひとりで全ての写真は撮りきれない、それに誰が写真を撮るかによって人の表情だって異なる。なので複数人で写真を担当し、それを全て束ねて制作作業のインプットとしていた。

いざ作業にとりかかると想定以上に時間がかかる。しばらくして気づいた。自分以外の誰かが撮った写真に触れるときに時間がかかっているということに。

自分が撮った写真であれば、そのシーンも覚えているし自分がなぜそこでシャッターを切ったのかもわかる。自分の中で流れが自然とつながっているのだ。一方でそうでないもの、自分が撮っていない写真、加えて自分が居合わせなかったシーンの写真となると話が異なる。

違和感を覚える。それは切りとられているシーンにしてもそうだし、そのアングルにしてもそう。ピントを合わせる相手にしてもそうだし、シーン間のつながりもそうだ。

自分だったらこういう写真を撮っていて、それをこうつなげていた、という考えに、それに当てはまらない写真を目の前にして気づくのだ。

これは少なくとも次の２つの意味で新鮮な経験だった。

ひとつは自分が何かしらのストーリーを描きながら写真を撮っていたということ。

ひとつは自分の手の届く範囲を超えてチームで動くとはこういうことなのだということ。

どうすればもっと上手くパフォームできるのか、この経験を次に活かしていきたい。